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自己を批評する視線～『ふくしゅうげき』考
日本の文学は維新を経て、西欧から種々の洗礼を受けながら近代化していく。その際突破口になったのが、私小説の誕生だったという。田山花袋、島崎藤村らから今日に到るまで、確かに日本文学史にはこの系譜に連なる作家が数多活躍してきた。「己（おのれ）を描く」。自己を究明することが創作の端初にあるなら至極当然だし、この国の人々の好みにも合っていたのだろう。演劇にもこの傾向は共通し、私戯曲は一つのジャンルを形成している。
穴迫信一の、特にここ1、2年の作品は私戯曲的色彩が強い。つくり手が自分の分身を劇中に置くことは珍しくないが、彼を多少なりとも知る者にとって、ドキリとするほど自身をさらけ出すような描写や言葉が、年令や性別、立ち位置も様々なキャラクターに託されている、と感じる瞬間がある。それは『ふくしゅうげき』において特に顕著だった。
同作は今回で三度目の上演となるが、再演時は北九州を離れ、穴迫が交流を続けている京都の俳優たちを中心とした布陣で上演された。作品は相対化され、本質をあらわにする。そこには自己を俯瞰・批評する視線があり、対象との適切な距離感と、そこから放たれるシニカルなユーモアが心情の吐露に終わらぬドラマの構築に成功していた。
さて三度目の上演では舞台に何が立ち上がるだろう。“北九州の今太宰(治)”。彼の企みに期待が募る。
[大堀久美子(編集者)]

京都で上演された「ふくしゅうげき」を観ました。虚構の方が現実よりも本当のように感じられる、ということがわかる舞台でした。人間と言う動物の、体の奥深くに沈むリズムのようなものはもしかしたらとても普遍的で、この劇を全く知らないのにすごく知ってる気がしたのはこの劇中にずっとそのリズムがあって、手を替え品を替えてそのリズムが表現されていたせいだと思います。拐かしてくるのは虚構じゃなくて現実だ、と強く思いました。俳優の平嶋さんも劇作、演出の穴迫さんも本当に巧くて、またぜひ拝見したいし、今後の活躍が楽しみなカンパニーの一つです。
[山口茜（トリコ・A / サファリ・P）]